Métaphore/Métamorphose

Visite commentée en ligne : Jeu. 3 sept. à 17 h

Atelier en ligne (gratuit) : Sam. 26 sept. à 14 h (Journées de la culture)

Exposition : 4 au 26 sept.

Métaphore/Métamorphose est une installation in situ, un projet collaboratif et une exposition itinérante qui invite les artistes à s’engager dans le pouvoir transformateur de la métaphore. Les œuvres d’art, tant individuelles que collectives, usent de la métaphore pour questionner la crise environnementale mondiale, les bouleversements économiques et sociaux, l’aliénation spirituelle – à un moment où les fissures de notre monde sont exposées au grand jour due à une pandémie et où les habitants de la planète réclament des changements.

Les vingt-trois artistes participants ont été invités à utiliser le médium lent de l’impression pour créer de nouvelles métaphores. S’inspirant des manuscrits japonais Emaki du VIe siècle, précurseur historique de la gravure et vecteur de récit, les œuvres représentent différents récits de métamorphose qui encouragent un engagement plus profond dans ce moment crucial à travers le prisme de la métaphore.

Le projet consiste en des œuvres créées de différentes longueurs de Baika (papier naturel Shoji) avec n’importe quelle technique d’impression, usant une palette de couleurs limitée de rouge, de gris et de noir. L’installation est assemblage des œuvres mises bout à bout. En assemblant ainsi les œuvres individuelles, on crée un effet immersif, semblable à du papier peint, qui invite les gens à voir diverses perspectives à la fois et à embrasser le potentiel transformateur de l’analogie et de la multiplicité.

L’idée que l’installation peut s’étendre et évoluer- se métamorphoser – à chaque nouveau lieu d’exposition est intégrée dans le principe même de l’exposition. Dans sa version actuelle, l’exposition comprend des parchemins individuels qui s’enroulent en sept éditions portables ; toutefois, en fonction des conditions propres à chaque site, il est possible d’inviter d’autres graveurs à contribuer, ce qui permet d’étendre le potentiel de l’installation à de nouvelles significations et à de nouveaux impacts.

Métaphore/Métamorphose a été initiée et réalisée par Louise Bloom sous les auspices de l’Atelier de l’île.

ARTISTES PARTICIPANT.E.S

Marie-Claude Arnaud, Paul Ballard, Jocelyn-Aird Bélanger, Marie-France Bertrand, Louise Bloom, Marie-Laurence Blouin, Michelle Campeau, Claudette Domingue, Caroline Gagnon, Suzanne Jean, Marie-Josée Lebel, Louise Ladouceur, Germain Locas, Olga Magnano, Rory Mahoney, Normand Ménard, Iris Nowa, Ginette Piché, Odette Pinard, Adeline Rognon, Cristine Rolland, Jessica Thibault, Elizabeth Whalley.

Louise Bloom (née à Montréal, Canada) est une artiste, une éducatrice, une écrivaine et une conservatrice, vivant et travaillant à Morin Heights et Val-David, au Québec. Elle a exposé pendant plus de 30 ans au Canada, aux États-Unis et en Europe. Elle est la récente présidente sortante de l’Atelier de l’île, Val-David, QC et a effectué de nombreux mandats au sein du conseil d’administration de l’Atelier. Récemment, elle a été commissaire du projet collaboratif de médias imprimés Métaphore/Métamorphose dans le cadre de Traverse : L’Estampe en Art actuel (Val-David, août 2019). Louise Bloom travaille et enseigne les pratiques des médias imprimés.

L’Atelier de l’île est un centre d’artistes autogéré qui soutient la recherche, la création et la production dans le domaine de l’art imprimé. Il fournit aux artistes professionnels de toutes les disciplines l’équipement spécialisé, les ressources et l’expertise nécessaires au développement de leur pratique artistique. Il encourage les approches innovantes qui contribuent à l’évolution de la discipline. Il cherche à examiner la place des pratiques basées sur l’imprimé dans l’art contemporain et ses modes de production. L’Atelier de l’île est soutenu par le Conseil des arts et des lettres du Québec et par la municipalité de Val-David, QC.