Le 23 avril, 2012

Je viens de finir de lire Bento’s Sketchbook: How does the impulse to draw something begin? Par le critique artistique, auteur et artiste John Berger. Il s’agit d’une réflexion sur la pratique du dessin inspirée par la curiosité de Berger pour Spinoza. Également connu sous le nom de Bento de Spinoza, ce philosophe était dessinateur à ses heures. Ses cahiers de croquis, malheureusement, sont demeurés introuvables. Pendant des années, Berger s’est plu à imaginer ce qu’il pourrait découvrir sur le philosophe célèbre à travers ces fameux cahiers manquants. Puis, un jour, un ami lui offre un cahier de croquis qu’il décide d’attribuer, de façon symbolique, à Bento. Il commence alors à dessiner. Tout en s’inspirant de la vision du philosophe, il explore la pratique du dessin et s’interroge sur la manière dont l’art guide notre regard sur le Monde. Malgré quelques longueurs et des citations de Spinoza plutôt complexes, le livre contient plusieurs commentaires inspirants sur le dessin. Berger trace des parallèles entre la conduite d’une bicyclette et l’acte de dessiner. Il note au passage que le dessin est un exercice d’orientation et que lorsqu’il dessine, il se sent «un peu plus près de la façon dont les oiseaux naviguent en plein vol ou encore de celle dont les lièvres trouvent un abri lorsqu’ils sont pourchassés…» Les dessins de Berger sont lyriques, exploratoires et magnifiques. Ses livres les plus encensés sont Ways of Seeing et About looking mais, un autre, Titian : Nymph and Shepherd, vaut le détour; il met en scène une sorte de rencontre imaginative entre le grand maître vénitien et un commentaire poétique sur le sens de l’art.

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www.airdgallery.org

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L’Académie royale des arts du Canada présente une exposition d’estampes de 22 de ses membres en provenance du Q            uébec et de l’Ontario à la Galerie John B. Aird, du 3 au 27 avril 2012. L’exposition présente un survol de l’estampe actuelle et provoque la rencontre des artistes de différents horizons. www.airdgallery.org

Cette année, c’est le 30 ème anniversaire du festival. J’ai déjà reservé huit billets, la plupart pour des films sur les artistes visuels comme Anselm Keifer, Cy Twombly, Lucien Freud, Odilon Redon.etc.  Hier soir,  j’ai au l’occasion d’assister à une présentation avec René Rozon, fondateur du FIFA, au Club Universitaire de Montréal. Reconnu à travers le monde comme critique d’art et de cinéma, M. Rozon a  montré des extraits de quelques-uns des films projetés au festival de cette année, qui se déroulera du 15 au 25 mars.  Le FIFA est unique au monde et présente plus de 250 films sous différentes formes d’art, sur une période de 10 jours à différents emplacements de Montréal : le Musée des beaux-arts, le Centre canadien d’architecture, la Place des Arts, l’Université Concordia, etc.

Voici leur siteweb pour plus d’informations :  www.artfifa.com

Le premier concert de musique iranienne présentait une improvisation au tar et à la sitar du compositeur de renommée mondiale Alizadeh. Le second s’est déroulé ici, à la Galerie McClure du Centre des arts visuels, vendredi dernier. Il s’agissait d’une performance en duos de violoncelles baroques donnée par deux formidables violoncellistes : Jaap ter Linden, pionnier de la musique ancienne ayant joué avec les plus grands orchestres du monde et qui est reconnu pour ses interprétations des Suites pour violoncelle de Bach; ainsi que Kate Bennett Haynes, musicienne émergente qui a étudié avec ter Linden et qui poursuit présentement un doctorat en musique à l’Université McGill. Les plafonds de bois élevés et les planchers de bois de la galerie en font un espace acoustique remarquable.

Je suis partie de ces deux concerts pleine d’inspiration pour de nouvelles peintures. De retour à la maison, j’ai regardé Nocturne in Blue and Gold de Whistler, une œuvre inspirée par les Nocturnes de Chopin. Il s’agissait pour moi d’une confirmation de la richesse de cette interface artistique riche en possibilités.

Square Affair ART au carré s’est inspirée de l’exposition annuelle Square Foot de la Galerie AWOL, Toronto. Leur site internet montre une foule impatiente faisant la queue jusque dans la rue en attendant que les portes ouvrent. Je me trompais tout à fait en n’imaginant pas qu’une telle affluence puisse nous arriver. En effet, près de 400 personnes ont assisté au gala d’ouverture; à 18 heures, bravant la pluie verglaçante, elles ont fait la file devant les portes de la galerie.

Ceux et celles qui ont déjà travaillé sur de tels événements le savent : leurs succès se mesurent de deux façons. L’une d’elle, plus évidente, concerne la somme amassée; dans cet aspect, il s’agit d’un des événements de collecte de fonds les plus réussis à ce jour. Nous avons amassé une somme de plus de 26 000$. La majeure partie du montant provient des ventes, alors que le tiers des œuvres ont trouvé preneurs. Grâce aux membres du comité, nous avons aussi pu compter sur le soutien commanditaire généreux de la Financière Manuvie, d’Architem, d’Alcora et du Fonds Andy Adelson de la Fondation communautaire juive de Montréal. Sans oublier Simply Wonderful, dont le service de traiteur était tout simplement exquis et qui a soutenu l’événement à titre de patron.

Une mention spéciale est due à Pierre chez Avenue des Arts, notre magasin d’articles d’art local, qui a fourni les panneaux carrés gratuitement; de un, deux et trois pieds carrés. Cet acte gracieux, d’une grande générosité, a contribué à amplifier le sentiment de communauté autour de l’événement, ce qui, bien entendu, représente la deuxième mesure du succès d’un événement de collecte de fonds : faire connaître son institution et amener les gens à prendre part à son essor.

Il y avait un fort sentiment de communauté dans l’air à la soirée d’ouverture, comme on peut le constater sur les photos en contre-bas. C’était la première fois que nous organisions un événement de collecte de fonds inclusif, c’est-à-dire qui comprenait non seulement les professeurs et artistes professionnels mais, aussi, les étudiants. Ces derniers ont pris le flambeau de la cause de tout leur cœur, travaillant fort sur leurs carrés à la maison ou en classe afin de remplir l’espace de la galerie d’œuvres inspirées. Cette année, le Centre a souligné son 65^ème anniversaire (il a été fondé en 1946 en tant que collectif céramique); nous voulions donc célébrer, en cette occasion, l’acceptation, le côté rassembleur et inclusif au cœur de notre mandat. Ça a fait véritablement chaud au cœur d’assister à une réponse si enthousiaste de la part de tous ceux et celles qui ont participé. Un grand merci à tous et toutes pour nous avoir aidé à surpasser nos attentes.

Robert Thellier et des amis

Victoria LeBlanc, Sandra Paikowsky et Dean Barrière

Nikola Reford et des amis.

Sur ce, de la part de toute notre équipe, nous vous souhaitons de joyeuses fêtes en compagnie de familles et amis, ainsi qu’un débordement d’inspiration pour 2012. Nous espérons vous voir en janvier dans notre galerie ou dans nos ateliers, un pinceau à la main.

John Fox (né en 1927) a vécu et travaillé à Montréal.  À partir du milieu des années 1970, il a fait de longs séjours annuels à Venise ou il est mort en 2008.  L’artiste était un mentor et ami très cher de plusieurs artistes de la communauté montréalaise au cours de sa carrière. En mai 2012, la galerie Battat Contemporary de Montréal présentera une sélection de peintures abstraites de John Fox. L’exposition donnera l’opportunité de connaître le travail qui a précédé les images et les écrits du catalogue John Fox : Refiguration.

John Fox : Refiguration est disponible à la galerie McClure ou par l’entremise d’ABC Livres d’art Canada. Un nombre limité de copie est disponible.